Los géneros literarios poéticos grecolatinos constituyen un mundo maravilloso pero inabarcable, que distintos profesores, reconocidos especialistas en la materia que estudian, han intentado condensar en un trabajo, que nunca tendría fin. Pese a la magnitud del tema, los estudios, como podría parecer a simple vista, no se detienen en generalidades sino que tratan de ser lo más exhaustivos que el espacio y carácter del volumen permiten. Aunque las novedades aportadas al campo de los géneros poéticos no sean muchos, debido, como ya hemos dicho, al carácter general de los estudios, sin embargo en todos ellos quedan bien planteados y resueltos las cuestiones y problemas más destacables de cada uno de ellos. La constante y actualizada bibliografía que se ofrece en cada uno de ellos, hace posible la ampliación con más datos o informaciones sobre algún determinado aspecto que nos interese más o deseemos ampliar. A pesar de que se desarrollan diez artículos diferentes, escritos por distintos investigadores, todos mantienen su punto de intersección en el hecho de tratar alguno de los grandes géneros literarios poéticos cultivados en Grecia y Roma. Tarea más ardua si cabe, si a todo lo comentado hasta el momento, le añadimos la opinión de destacados estudiosos e investigadores que dudan de la propia existencia de los géneros literarios y no ven en ellos más que un artificio en el que hay que constreñir una serie de obras de creación que, por ende, en la Antigüedad comparten muchas características de distintos “géneros”, si es que aceptamos su existencia. Si cada obra griega o latina es una unidad en si misma, un mundo único, ¿dónde tienen cabida los géneros? Quizás en el intento de los hombres de someterlo todo a unas reglas y de sistematizar la pluralidad, quepa hablar de géneros para una mejor comprensión didáctica de fenómenos que no pueden ser abarcados bajo ninguna nomenclatura.

Pues bien, dejando a un lado la problemática sobre la existencia o no de géneros literarios, el presente volumen se ocupa de los cinco géneros poéticos más destacables en la Antigüedad griega y romana: la épica, la lírica, la tragedia, la comedia y la bucólica. El Prof. Bernabé inaugura el volumen con un artículo sobre la épica griega (9-38). La ponderación y buen juicio que caracterizan a este investigador le conducen a reconocer la magnitud de la empresa y a proponerse una labor de síntesis, para ofrecer un panorama general sobre este inabarcable tema. En primer lugar describe con brevedad algunas de las particularidades más importantes de la lengua y estructura de la épica, para pasar al análisis general del autor épico por excelencia de la literatura griega, Homero, y de sus dos magnas epopeyas, la Ilíada y la Odisea. A continuación estudia la obra de Hesíodo y la poesía Cíclica, para seguir ahondando en el desarrollo del género hasta época helenística con las Argonáuticas de Apolonio de Rodas. Termina con la enumeración de nuevos subgéneros épicos en la literatura griega y una recapitulación sobre la evolución de este género. Tras esta soberbia lección de síntesis, el Prof. Alvar Ezquerra recoge el testigo de la épica en el mundo latino (39-61). Después de una breve introducción, estudia la asimilación progresiva de los modelos griegos desde Livio Andronico a Catulo para acabar en la obra cumbre de la épica latina, la Eneida, “síntesis del género”. Prosigue con la evolución de la épica hasta Claudiano, para terminar con un pequeño epílogo a modo de resumen. Al igual que en el artículo de la épica griega, hay que valorar la capacidad de síntesis de su autor para exponer un tema tan extenso en unas pocas páginas.

Tras la épica, le llega el turno a la lírica, a la expresión más honda del alma humana. ¿Es el caudal de los sentimientos irracionales del ser humano abarcable en algún género? El Prof. Suárez de la Torre es el encargado de realizar este artículo sobre la lírica griega (63-105), al que presenta con una breve introducción y toda su problemática (denominación, transmisión, distribución cronológica, orígenes, oralidad y escritura, canto coral y monódico, el yo poético y la clasificación genérica), para pasar después a trazar un perfil sobre la lírica. A la repercusión sobre la lírica de algunos hallazgos papiráceos le dedica algunas páginas, que deben estar siempre abiertas a los nuevos descubrimientos, que puedan ayudarnos a conocer mejor la obra de los grandes poetas líricos griegos. El artículo se cierra con una cuidada y selecta bibliografía y unos útiles apéndices que contienen un cuadro general de la lírica griega hasta el siglo IV, una selección de la terminología genérica en la propia Antigüedad griega y el fragmento y traducción de un poema de Simónides. De forma menos organizada, aunque no menos científica, trata el tema de la lírica latina (107-127) el Prof. Fedeli, que va rastreando las características esenciales de las obras de los grandes líricos de la literatura latina, Catulo, Horacio, Cornelio Galo, Propercio, Tibulo, Ovidio y Estacio, de los que redacta una breve bibliografía al final de su estudio.

Un tema tan controvertido como la tragedia griega (129-166), lo solventa con admirable inteligencia el Prof. López Férez. Parte para su estudio de unos datos previos, para establecer, a continuación, los orígenes de la tragedia y su relación con el mundo dionisiaco. Tras describir algunos detalles de la representación trágica, pasa al grueso del artículo que se ocupa sobre la forma y contenido de la tragedia griega (partes, coro, personajes, agón, acción, relato y diálogo, mitos, dioses, oráculos) para acabar con determinadas particularidades de la lengua y métrica así como con una sucinta bibliografía. Si de la lírica latina se había ocupado el Prof. Fedeli de la Universidad de Bari, ahora será un compatriota suyo, el Prof. Mazzoli de la Universidad de Pavía, el encargado de afrontar el estudio de la tragedia latina (167-181), de la que lamentablemente se conservan escasos testimonios. Sin ninguna distinción entre diversos apartados y en italiano, va pasando revista a los autores y obras trágicas de las que tenemos noticia en la historia de la literatura latina desde sus comienzos hasta Séneca, entresacando las características más destacadas. La única nota que ofrece a pie de página al comienzo de su estudio recoge una breve bibliografía sobre el tema. Dentro del que podríamos llamar género dramático, tiene también en este volumen cabida “La formación de la poética cómica” (183-207) a cargo del Prof. Melero, que se centra en el nacimiento y primeros pasos de la comedia griega, y “La comedia latina: notas definitorias de la Palliata” (209-219), estudio llevado a cabo por uno de los investigadores que más ha profundizado y más tiempo lleva dedicado al estudio de la comedia latina, el Prof. Pociña, y que sintetiza en unas pocas páginas la introducción en Roma y evolución de la comedia Palliata, así como la aportación a la misma de los cómicos latinos más representativos.

Con el estudio de la poesía bucólica griega y su máximo representante, Teócrito, a manos del Prof. Brioso Sánchez (221-241) y el de la poesía bucólica romana a cargo del Prof. Cristóbal, fiel recopilador y transmisor de la herencia poética romana, se pone fin a este libro que ha pretendido ofrecer a propios y extraños un amplio panorama de los ¿géneros? literarios poéticos de la antigua Grecia y Roma, a los que cabe aplicar las palabras con las que el Dr. Cristóbal cierra su estudio sobre la bucólica romana y ponen un broche de oro al libro (264): “Según suele ocurrir, Grecia inventa y Roma recoge, transmite y difunde”.

LUIS PARRA GARCÍA
Universidad Complutense de Madrid
BOLETÍN Nº 12, junio 1999